Τα τραίνα που φύγαν, αγάπες μου πήρανε...

Jose Carreras

Gala όπερας

με τη διάσημη Αμερικανίδα μέτζο σοπράνο

Carla Dirlikov

Θα ερμηνεύσει έργα Brahms, Bizet, Berlioz, Chopin, Offenbach, Saint Saens, Massenet κ.ά. 

Πλαισιώνουν ο Απόστολος Παληός, πιάνο, ο Πέτρος Στεργιόπουλος, φλάουτο, ο Γιάννης Αγρανιώτης, βιολί, η Άγγελα Γιαννάκη, βιολί, ο Ηρόδοτος Καβάσης, βιολοντσέλο και ο Γιώργος Καβάσιλας, κιθάρα.

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Δημ. Μητρόπουλος

12 Φεβρουαρίου 2012, ώρα 8.30 μ.μ.

Εισιτήρια: Α' ζώνη, 35€ - Β' ζώνη, 20€, Φοιτητικά, 10€

Προπώληση από 23/1/2012 στο ταμείο του Μεγάρου και στην πρόεδρο της Λέσχης, κ. Αθηνά Μιμίδου, τηλέφωνο: 210 988 5850 begin_of_the_skype_highlighting            210 988 5850      end_of_the_skype_highlighting 

Τα έσοδα θα διατεθούν υπέρ της Ελληνικής Αιματολογικής Εταιρίας, για τα παιδιά που πάσχουν από λευχαιμία!

http://www.carladirlikov.com/

.

Γύρω από τον Franz Liszt: Ο συνθέτης της αγάπης και του έρωτα

Με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη πραγματοποιήθηκε χθες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συναυλία που οργάνωσε η Λέσχη Φίλων José Carreras Ελλάδας. Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν υπέρ των σκοπών του Συλλόγου Καρκινοπαθών Χίου «ΕλπίΖΩ» και της Ελληνικής Αιματολογικής Εταιρείας.

Ιδέα - Μουσικολογική έρευνα - Παρουσίαση ήταν του Κων/νου Π. Καράμπελα-Σγούρδα, αντιπροέδρου της Λέσχης.

Παίχθηκαν έργα Liszt, Chopin, Paganini, Wagner, Rossini, Thalberg, Alkan κ.ά.

Συμμετείχαν:

Κατερίνα Οικονόμου, Σοφία Κυανίδου, Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη σοπράνο
Βασίλης Βαρβαρέσος, Galina Tchistyakova, Heghine Rapyan, Βασίλης Ρακιτζής, Γιάννης Γιαννόπουλος, Δημήτρης Μαρίνος, Στράτος Γκιουλμπάνογλου πιάνο
Γιάννης Αγρανιώτης βιολί
Ηρόδοτος Καβάσης βιολοντσέλο
Πέτρος Στεργιόπουλος φλάουτο
Απόστολος Καρποντίνης κιθάρα
Χορωδία Musica Sacra (Διεύθυνση: Χρήστος Παρασκευόπουλος)

Η διοργάνωση έγινε σε συνεργασία με: το Διεθνές Μουσικό Σωματείο Gina Bachauer, τον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα, τον Σύνδεσμο Αναβάθμισης Ιστορικού και Εμπορικού Κέντρου Αθήνας και το Διεθνές Φεστιβάλ Axia (Νάξου)

Μέγας χορηγός της διοργλανωσης: GENESIS PHARMA

Γκαλά Όπερας II

(click)

Γκαλά Όπερας

με τις λυρικές υψιφώνους Μάρθα Αράπη και Ινές Ζήκου

Πλατεία Αγ. Γιώργη Καρύτση 8, Αθήνα

Δευτέρα, 15 Νοεμβρίου 2010, διάρκεια: 20.30-22.00

Έργα: La Clemenza di Tito (Mozart), Eugene Onegin,(Tchaikovsky), Cendrlillon,(Massenet), Aida(Verdi), Norma(Bellini) και διάσημες άριες.

.

Carmen στην ΕΛΣ.

(click)

Η Μαίρη-Έλεν Νέζη στο καμαρίνι

.Μ-Ε Νέζη, Ρ. Πελιτσάρι

Χάρης Ανδριανός, Νικόλας Στεφάνου Βαρβάτος, 

αίρη-Έλεν Νέζη, Ινές Ζήκου, Ειρήνη Κυριακίδου

Η Μαίρη-Έλεν Νέζη στην Κάρμεν

(Του ΒΑΣΙΛΗ Κ. ΚΑΛΑΜΑΡΑ, Ελευθεροτυπία, 25/9/2010)

Παρά το νεαρό της ηλικίας της, η μεσόφωνος Μαίρη-Ελεν Νέζη δεν έχει σε τίποτα να ζηλέψει τις φτασμένες τραγουδίστριες της όπερας. Και αυτό διότι έχει ερμηνεύσει «πρώτους ρόλους» των μεγάλων συνθετών του λυρικού θεάτρου και έχει εμφανιστεί σε μουσικούς χώρους πρώτης ταχύτητας, όπως είναι το Κάρνεγκι Χολ και το Εϊβερι Φίσερ Χολ της Νέας Υόρκης, το Πλας ντεζ Αρ του Μόντρεαλ, το Τεάτρο Κομουνάλε της Φλωρεντίας, το Τεάτρο Μονουμένταλ της Μαδρίτης.

Γεννημένη στο Μόντρεαλ του Καναδά, σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Κόνταλι με τη Μίσα Ικεούτσι, και παρακολούθησε μαθήματα τεχνικής και ερμηνείας με τους Ερνστ Χέφλινγκερ, Βέρα Ρόζα, Αρίγκο Πόλα, Φραγκίσκο Βουτσίνο και Κώστα Πασχάλη. Δική της ιδέα ήταν το Φεστιβάλ Οπερας Αρχαίας Κορίνθου, το οποίο διευθύνει από το 2003.

Από τους λίγους δημοφιλείς ρόλους που δεν είχε μέχρι τώρα ερμηνεύσει, ήταν η «Κάρμεν» του Ζορζ Μπιζέ. Πρόκειται για την τρίπρακτη όπερα, σε λιμπρέτο των Ανρί Μεγιάκ και Λιντοβίκ Αλεβί, η οποία βασίζεται στην ομότιτλη νουβέλα του Προσπέρ Μεριμέ. Η παράσταση ανεβαίνει στις 9 Οκτωβρίου, από την Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Θέατρο «Ολύμπια». Η Μαίρη-Ελεν Νέζη θα κρατήσει τον ρόλο της Κάρμεν για άλλες δύο βραδιές, στις 13 και στις 16 Οκτωβρίου.

- Η «Κάρμεν» είναι μια λαοφιλής όπερα, με μεγάλη ερμηνευτική παράδοση. Τι προβλήματα καλείται να επιλύσει μια νέα ερμηνεία;

«Μια νέα ερμηνεία δεν καλείται να "επιλύσει" κάποιο πρόβλημα! Τι πρόβλημα, άλλωστε, να έχει ένα τέτοιο αριστούργημα, όπως είναι η "Κάρμεν" του Μπιζέ, μια από τις ωραιότερες όπερες που έχουν γραφτεί ποτέ; Μια νέα ερμηνεία σ' ένα έργο είναι πάντα ενδιαφέρουσα, γιατί προσδίδει σ' αυτό την προσωπικότητα του κάθε ερμηνευτή, τη μουσικότητά του, την δική του σφραγίδα. Αλίμονο αν τα έργα εκτελούνταν μόνο μία φορά! Δεν θα είχε κανένα ενδιαφέρον και τα αριστουργήματα αυτά θα είχαν χαθεί στα βάθη των αιώνων».

- Οταν καλείσθε να παίξετε έναν ρόλο για πρώτη φορά, πώς τον αντιμετωπίζετε;

«Με μεγάλο ενθουσιασμό και γλυκιά προσδοκία. Με γοητεύει πάρα πολύ το στάδιο της προετοιμασίας, της γνωριμίας με τη μουσική και τον ρόλο, της αναζήτησης της προσωπικότητας που πρέπει να ερμηνεύσω, η οποία συνήθως απέχει πολύ από τη δική μου. Στην περίπτωση, όμως, της Κάρμεν, αν και ερμηνεύω τον ρόλο για πρώτη φορά, δεν έχω ακριβώς αυτό το αίσθημα. Εδώ δεν ξεκινάω από το μηδέν. Γνώριζα αρκετά καλά τη μουσική και είχα ήδη διαμορφώσει άποψη για τον ρόλο, μια και έχω διαβάσει και την νουβέλα του Προσπέρ Μεριμέ, ενώ έχω παρακολουθήσει και αρκετές παραγωγές της συγκεκριμένης όπερας. Επίσης, έχω παίξει σε παλαιότερες παραστάσεις τον ρόλο της φίλης της, Μερσέντες.

Πιστεύω πως κάθε ερμηνεύτρια, αλλά και κάθε γυναίκα αναγνωρίζει μέσα της ορισμένα από τα στοιχεία του χαρακτήρα της Κάρμεν και εύκολα μπορεί να ταυτιστεί μαζί της. Είναι μια γυναίκα που θέλει να είναι επιθυμητή, που αγαπάει με πάθος, που τα δίνει όλα όταν αγαπάει, αλλά που ζητεί την απόλυτη αφοσίωση. Μια γυναίκα που θέλει να αισθάνεται ελεύθερη και να ζει χωρίς περιορισμούς και απαγορεύσεις, μια γυναίκα που αγαπάει τη ζωή, αλλά δεν φοβάται τον θάνατο».

- Αυτό που δοκιμάζετε στις πρόβες σας βγαίνει πάντα πάνω στην σκηνή;

«Σε γενικές γραμμές, ναι. Στη συγκεκριμένη παραγωγή, εκτός από τον πεπειραμένο σκηνοθέτη Βασίλη Νικολαΐδη, έχω την τύχη να δουλεύω με την εξαιρετική χορογράφο Εφη Καρακώστα, με την οποία έχω συνεργαστεί ξανά· έχοντας κάνει ειδικές σπουδές φλαμένκο, είναι ο άνθρωπος-κλειδί της παράστασης. Στο συγκεκριμένο ανέβασμα, η Κάρμεν καλείται να χορέψει με εξαιρετικά πολύπλοκες φιγούρες του φλαμένκο, ενώ τραγουδάει, πράγμα αρκετά δύσκολο. Ομως, για μένα αυτό είναι πρόκληση και πραγματική απόλαυση.

Οσο πιο πολύπλοκη και απαιτητική είναι μια σκηνοθεσία, τόσο πιο γοητευτική είναι για μένα, αλλά και για το κοινό νομίζω. Η εποχή που οι τραγουδιστές απλώς στέκονταν και τραγουδούσαν στην όπερα σαν να έδιναν συναυλία, φορώντας το κοστούμι του ρόλου τους, είναι πια ξεπερασμένη και δεν έχει κανένα ενδιαφέρον».

- Ο ερμηνευτής καταλαβαίνει πότε έχει φθάσει σε μια κορύφωση και πότε αρχίζει να χάνει το έδαφος κάτω από τα πόδια του;

«Δεν μου έχει τύχει μέχρι τώρα στην καριέρα μου να "χάσω το έδαφος κάτω από τα πόδια μου", όπως λέτε. Η σκηνή είναι ο "φυσικός" μου χώρος και, όταν είμαι στο σανίδι, δεν είμαι πια ο εαυτός μου, αλλά ο χαρακτήρας που ερμηνεύω. Η μουσική με οδηγεί και εγώ την ακολουθώ σαν υπνωτισμένη. Η κορύφωση για τον κάθε καλλιτέχνη είναι η αποδοχή του κοινού».

- Σε ποιο βαθμό ξεφεύγετε από τις οδηγίες του σκηνοθέτη της παράστασης;

«Μόνο στον βαθμό που μπαίνει η προσωπικότητα μου στον ρόλο. Οι σκηνοθέτες, όμως, το γνωρίζουν πολύ καλά αυτό και προσπαθούν να προσαρμόζουν τη δική τους ιδέα στην προσωπικότητα του ερμηνευτή με τον οποίον δουλεύουν. Ετσι, μπορεί να βγει κάτι μοναδικό, τελείως διαφορετικό από καθετί άλλο». 

info: 9, 10, 13, 15, 16, 17 Οκτωβρίου, 8 μ.μ., στο «Ολύμπια». Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης, σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης, σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς, κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισουελ, χορογραφία: Εφη Καρακώστα, παιδική χορωδία «Rosarte» υπό τη Ρόζη Μαστροσάββα, διεύθυνση χορωδίας: Νίκος Βασιλείου.

Κάρμεν: Μαίρη-Ελεν Νέζη (9, 13, 16), Μαρίνα Φιδέλη (10, 15, 17). Δον Χοσέ: Ρούμπενς Πελιτσάρι, Σβέταν Μιχαΐλοφ.

Εισιτήρια: Ακαδημίας 59-61, 9 π.μ. - 9 μ.μ., τηλ.: 210-3662100, 210-3612461, 210-3643725. Ηλεκτρονική προπώληση: www.nationalopera.gr.

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου

Η Λέσχη Φίλων Jose Carreras διοργανώνει από 3 έως 8 Μαΐου τον 3ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου "Μαρία-Χαιρογιώργου-Σιγάρα". Ο τελικός διαγωνισμός για τους νεαρούς πιανίστες θα διεξαχθεί στις 8 Μαΐου, ημέρα Σάββατο, στις 11 π.μ., στην Αίθουσα Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Ο τελικός για τους πολύ προχωρημένους διεθνείς βιρτουόζους θα γίνει και πάλι στις 8 Μαΐου, ώρα 7 μ.μ., στον ίδιο χώρο. Οι φιλόμουσοι θα απολαύσουν παγκοσμίως βραβευμένους πιανίστες από την Ελλάδα, την Κίνα, την ιαπωνία, τη Σλοβενία, την Αρμενία και τη Ρωσία.

Οι τιμές των εισιτηρίων είναι Α' ζώνη 20€, Β' ζώνη 15€, φοιτητικά 5€. Η προπώληση εισιτηρίων άρχισε στις 16 Απριλίου.

Συναυλία με έργα ρομαντικών συνθετών

Η Λέσχη Φίλων Jose Carreras Ελλάδας οργανώνει τη Δευτέρα, 1 η Φεβρουαρίου 2010, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αίθουσα Μητρόπουλου):

ΜΕΓΑΛΗ ΒΡΑΔΙΑ ΡΟΜΑΝΤΙΚΩΝ ΣΥΝΘΕΤΩΝ

Σύλληψη-παρουσίαση-επιμέλεια: Κ.Π. Καράμπελας-Σγούρδας

Θα ακουστούν έργα Chopin, Schumann, Mendelssohn-Bartholdy, Liszt, Thalberg, Verdi, Viardot, Tchaikovsky

Τραγουδούν οι σοπράνο: Κατερίνα Οικονόμου, Μαριάννα Ρηγάκη, Ιουλιέτα Δημητριάδου

Παίζουν: πιάνο οι Βασίλης Βαρβαρέσος, Valery Ismangilov, Ελένη Ραπτάκη, Σπύρος Σουλαδάκης, Νεφέλη Μούσουρα και βιολοντσέλο ο Ηρόδοτος Καβάσης.

Μεικτή Χορωδία "Ασπασία Κανατσούλη" του Εθνικού Ωδείου Χαλανδρίου με διευθυντή τον Νίκο Καριώτη.

Εισιτήρια για την εκδήλωση προπωλούνται στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Από την επίσκεψη του Jose Carreras στην Αθήνα,

20 Σεπτεμβρίου 2009

Διαγωνισμός Πιάνου

(click)

Ο Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα, είναι μια διοργάνωση υψηλών στόχων, ξεχωριστού ύφους και ήθους, η οποία φέτος διοργανώνεται από τη Λέσχη Φίλων José Carreras Ελλάδας, που αγωνίζεται για την καταπολέμηση της παιδικής λευχαιμίας. Τα έσοδα του διαγωνισμού θα διατεθούν στους σκοπούς της Ελληνικής Αιματολογικής Εταιρείας.

Βασικοί υποστηρικτές του Διαγωνισμού είναι το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, τα Jeunesses Musicales Ελλάδας και το Διεθνές Μουσικό Σωματείο Τζίνα Μπαχάουερ.

http://www.cherogiorgou-competition.gr/home-gr.html

Κωνσταντίνος Π. Καράμπελας-Σγούρδας

Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς

Διαγωνισμού Πιάνου Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα

.

Χέντελ στην αρχαία Κόρινθο

Απτόητη συνεχίζει να εμπλουτίζει την επαφή μας με το οπερατικό μπαρόκ η μεσόφωνος Μαίρη-Ελεν Νέζη.

(του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ, Ελευθεροτυπία, 2/9/2009)

Ως υπεύθυνη καλλιτεχνικού προγραμματισμού στο Φεστιβάλ Οπερας Αρχαίας Κορίνθου υλοποίησε φέτος με υψηλό επαγγελματισμό αυτό που θα όφειλαν να είχαν προσφέρει η ΕΛΣ και το Φεστιβάλ Αθηνών: ένα σωστό αφιέρωμα στην επέτειο των 250 χρόνων από τον θάνατο του Γκέοργκ Φρίντριχ Χέντελ (1685-1759). Οπως πάντα είχε στο πλάι της αρωγούς τη Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Κορινθίας και το Λυσίππειο Πνευματικό Κέντρο.

Κάθε χρόνο η διοργάνωση έβρισκε φιλοξενία στον ειδυλλιακό χώρο εμπρός στον ερειπωμένο ρωμαϊκό ναό της Οκταβίας, δίπλα στο Μουσείο της Αρχαίας Κορίνθου. Δυστυχώς, φέτος εξορίστηκε στην πανταχόθεν ανοιχτή αλάνα πίσω από το εγκαταλελειμμένο τοπικό «Ξενία» αφού, ελλείψει κονδυλίων για αμοιβές φυλάκων εκτός ωραρίου υπηρεσίας, ο αρμόδιος έφορος αρνήθηκε να διαθέσει τον αρχαιολογικό χώρο. Ετσι, λόγω της ακατάλληλης ακουστικής, οι περίτεχνες μελωδίες τού -πλέον τριπλά εξόριστου!- Χέντελ αναπέμφθηκαν στον καλοκαιρινό ουρανό με διακριτική ηχητική ενίσχυση. Την επέτειό του τίμησαν επάξια η υψίφωνος Μυρσίνη Μαργαρίτη και η μεσόφωνος Μαίρη-Ελεν Νέζη, συνοδευόμενες από την εκλεκτή Ορχήστρα Πατρών σε όργανα εποχής υπό τον καταξιωμένο μπαροκίστα αρχιμουσικό Γιώργο Πέτρου (18/7/2009). Συμμετείχαν επίσης δύο μουσικοί της ΚΟΑ παίζοντας σε όργανα μπαρόκ, ο ομποΐστας Δημήτρης Βάμβας και ο φαγκοτίστας Αλέξανδρος Οικονόμου, καθώς επίσης ο τσεμπαλίστας Μάρκελλος Χρυσικόπουλος.

Τα δύο μισά της βραδιάς άνοιξαν με την εισαγωγή από τον «Ιούλιο Καίσαρα» και την ορχηστρική συμφωνία από την «Αριάδνη στην Κρήτη». Ενδιάμεσα απολαύσαμε μια γενναιόδωρη επιλογή αριών και ντουέτων, που κάλυψαν το πλήρες φάσμα διαθέσεων του ηδονοθηρικού μπαρόκ: θρήνους χωρισμού, λυρικούς αναστοχασμούς με συνοδεία όμποε, άγριες άριες οργής, εκστατικά ερωτικά ντουέτα. Οι δύο λυρικές μονωδοί εναλλάχθηκαν σε άριες αρχικά γραμμένες για γυναίκες τραγουδίστριες ή για καστράτους, με τη μεσόφωνο να αναλαμβάνει κυρίως τις δεύτερες όπως και τους ρόλους ανδρών ηρώων στα ντουέτα. Τις δύο γυναίκες υποστήριξε ο αρχιμουσικός με εύπλαστο ήχο, ευαισθησία και αδιάλειπτη εγρήγορση, πάντα έτοιμος να συμπορευθεί μαζί τους στις δεδομένες εκφραστικές εκλεπτύνσεις του φωνητικού μπαρόκ αλλά και να συνεισφέρει συναρπαστική δραματική αντίστιξη. Οι ερμηνείες τους άνθησαν ανεμπόδιστα, με υψηλές επιδόσεις φωνητικής δεξιοτεχνίας και ιστορικά ενημερωμένο στίγμα. Η υψίφωνος Μυρσίνη Μαργαρίτη τραγούδησε με νεανική, υγιή, ωραία εστιασμένη φωνή, πολύ καλή τεχνική και γνώση του ύφους της μουσικής. Επιπλέον, στις άριες των γυναικών ηρωίδων σε κρίση, ακολούθησε με αθλητική ετοιμότητα την ασυμβίβαστα απαιτητική -ενίοτε μαστιγωτικής ορμής!- διεύθυνση του Πέτρου. Δίχως να φαίνεται πως αγγίζει τα όρια των επιδόσεών της ισορρόπησε καλαίσθητα, με ορθοτονία και ήρεμη αυτοπεποίθηση την απόδοση των υπερδεξιοτεχνικών εξάρσεων.

Λυρική τραγουδίστρια με διεθνή σταδιοδρομία, η μεσόφωνος Μαίρη-Ελεν Νέζη προσέγγισε τις «ανδρικές» άριες με ταιριαστά ηρωικό ύφος και ορμή, αξιοποιώντας δίχως υπερβολή την πιο χαμηλή περιοχή της φωνής της. Το έμπειρο, τελειοθηρικά επεξεργασμένο τραγούδι της χαρακτήρισαν αριστοτεχνικός έλεγχος αναπνοής, αψεγάδιαστη αίσθηση ροής της περίπλοκης φραστικής ακόμη και στις πιο γοργές σελίδες και ευαίσθητο πλάσιμο μελωδικής γραμμής. Τις εξαιρετικά ριψοκίνδυνες παραγράφους δεξιοτεχνίας απέδωσε με αυτοπεποίθηση και δραματικό οίστρο δίχως εκπτώσεις σε ταχύτητα και καθαρότητα άρθρωσης. Ακόμη περισσότερο εκτιμήσαμε την εκφορά των αργών αριών και βεβαίως των λυρικών ντουέτων -«Sorge il di» από το «Ακις, Γαλάτεια και Πολύφημος», «Son nata al lagrimar» και «Caro/Bella» από τον «Ιούλιο Καίσαρα»- όπου οι διαφορετικές φωνές και το σαφώς διακεκριμένου χαρακτήρα τραγούδι των δύο γυναικών ενώθηκε σε σαγηνευτικό αγκάλιασμα ηδονικής συνήχησης.

Υ.Γ.: Τόσο ο Γιώργος Λούκος όσο και ο Τζοβάνι Πάκορ αδιαφόρησαν για την επέτειο Χέντελ, απογοητεύοντας σημαντικότατη μερίδα φιλόμουσων. Ομως, ακόμη πιο ανεξήγητο είναι το γεγονός ότι ουδόλως ενδιαφέρονται να αξιοποιήσουν την ομάδα ακμαίων, διεθνώς καταξιωμένων στο μπαρόκ Ελλήνων μουσικών. Αντ' αυτών, το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών προτίμησε να φέρει Γάλλους μπαροκίστες για ένα ομολογουμένως εξαίρετο αφιέρωμα στον Μότσαρτ. Οσο για την εκκεντρική ΕΛΣ, το 2009-10, μεσούσης της οικονομικής κρίσης, θα δαπανήσει χρήματα των φορολογουμένων σε παραγωγές σπανιοτήτων γαλλικού ρεπερτορίου του 20ού αιώνα -Μιγιό και Φορέ- που δεν παίζονται πουθενά, ούτε καν στην ίδια τη Γαλλία! Εμείς καταλαβαίνουμε κάτι στραβά ή οι υπεύθυνοι των δύο θεσμών στραβά αρμενίζουν;

Ο Jose Carreras στο Ηρώδειο

Ο διεθνούς φήμης τενόρος Jose Carreras, τέσσερα χρόνια από την τελευταία του εμφάνιση στη Ηρώδειο, θα δώσει μια συναυλία στις 19 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο της γιορτής των τριάντα χρόνων της επιτυχημένης δραστηριότητας της εταιρείας διοργάνωσης πολιτιστικών εκδηλώσεων Half Note Productions. Ο Jose Carreras θα εμφανισθεί με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του David Gimenez.

Συμμετέχουν η σοπράνο Sabina Puertolas και ο βαρύτονος Angel Odena.

O José Carreras αποτελεί πολύτιμο κεφάλαιο στην ιστορία του λυρικού τραγουδιού διεθνώς και θεωρείται από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους του είδους σήμερα. Γεννημένος στη Bαρκελώνη, σπούδασε μουσική στη πόλη όπου έμενε. Το 1970 ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα στο Gran Teátre del Liceu της Βαρκελώνης με Nabucco και Lucrezia Borgia.

H μουσική του καριέρα εκτοξεύτηκε από τις πρώτες κιόλας εμφανίσεις στα πιο φημισμένα θέατρα όπερας και φεστιβάλ, από το Teatro alla Scala του Μιλάνου («Un Ballo in Maschera» 1975) μέχρι το New York Metropolitan Opera House («Tosca», 1974).

Συνεργάστηκε με τους διασημότερους μαέστρους, μεταξύ των οποίων οι Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Leonard Bernstein κ.α., ενώ στο ρεπερτόριό του συμπεριλαμβάνονται πάνω από εξήντα όπερες. Διετέλεσε Μουσικός Διευθυντής των Ολυμπιακών Αγώνων της Βαρκελώνης το 1992.

Στην πολύχρονη σταδιοδρομία του έχει λάβει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις, σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, μεταξύ αυτών και το Βραβείο Grand Prix du Disque από την Ακαδημία του Παρισιού, ειδική τιμή το 2004 από τη Βασίλισσα της Ισπανίας, Σοφία, κ.α. Tα κονσέρτα των Τριών Τενόρων που δόθηκαν σε όλο τον κόσμο έγιναν θρυλικά, δημιουργώντας πρωτοφανή επίδραση στον χώρο της όπερας. Τους μοναδικούς Jose Carreras, Placido Domingo και Luciano Pavarotti, παρακολούθησαν πάνω 2 δισεκατομμύρια ακροατές.

Μετά την περιπέτεια της υγείας του, από το 1988 και παράλληλα με τις επαγγελματικές του δραστηριότητες, έχει ταχθεί με πλήρη αφοσίωση υπέρ των σκοπών του «José Carreras International Leukaemia Foundation», του οποίου είναι πρόεδρος. Το Ίδρυμά του για τη Λευχαιμία, έχει έδρα τη Βαρκελώνη και παραρτήματα στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην Ελβετία και στη Γερμανία και αποτελεί γι’ αυτόν σημαντική προτεραιότητα.

O José Carreras είναι Επίτιμο Mέλος της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Φαρμάκων, του Τμήματος Υποστήριξης κατά της Λευχαιμίας, του Ευρωπαϊκού Συλλόγου Αιματολογίας και της Γερμανικής Παιδιατρικής Ογκολογικής και Αιματολογικής Οργάνωσης.

Ο David Gimenez, αρχιμουσικός διεθνούς φήμης και μόνιμος συνεργάτης του José Carreras, γεννήθηκε στη Βαρκελώνη. Αν και πολύ νέος, είχε την ευκαιρία να διευθύνει μεγάλες ορχήστρες στα σπουδαιότερα λυρικά θέατρα του κόσμου και να συναντηθεί με τους πιο διακεκριμένους ερμηνευτές της όπερας, όπως οι Roberto Alagna, Agnes Baltsa, Montserrat Caballé, José Carreras, Placido Domingo, Angela Gheorghiu, Sherrill Milnes, Dennis O’Neill, Juan Pons, Bryn Terfel.

Μέρος των εσόδων από τη συναυλία του José Carreras στο Ηρώδειο, θα δοθούν στο Σύλλογο Γονιών Παιδιών με Νεοπλασματική Ασθένεια Η ΦΛΟΓΑ, και θα είναι αφιερωμένη στη μνήμη του ιδρυτή της Νίκου Σαχπασίδη που πέθανε από καρκίνο το 1997 σε ηλικία 45 χρόνων.

Επέτειος Χέντελ στην Αρχαία Κόρινθο

(του Νικου Α. Δοντα, Καθημερινή, 30/8/2009)

Μοιάζει λογικό και αυτονόητο ότι τα 250 χρόνια από τον θάνατο του Χέντελ θα γιορτάζονταν στην Ελλάδα με τον Γιώργο Πέτρου, τη Μαίρη-Ελεν Νέζη και τους Σολίστ της Πάτρας, δηλαδή με τους μουσικούς που τα τελευταία χρόνια έχουν υπερασπιστεί την μπαρόκ όπερα με τόση θέρμη, ώστε σήμερα πλέον να έχουν σταθερή και επιτυχημένη παρουσία σε σημαντικά ευρωπαϊκά θέατρα αλλά και στην δισκογραφία.

Εκείνο που δεν μοιάζει λογικό και αυτονόητο είναι ότι η εκδήλωση θα γινόταν κατακαλόκαιρο στην Αρχαία Κόρινθο και μάλιστα υπό αντίξοες συνθήκες. Στις 18 Ιουλίου, η συναυλία με άριες και ντουέτα από όπερες του Χέντελ δεν πραγματοποιήθηκε καν μπροστά από τον ναό της Οκταβίας όπως είχε προγραμματιστεί. Η προβληματική συνεργασία των τοπικών φορέων οδήγησε την εκδήλωση της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Κορινθίας και του Λυσίππειου Πνευματικού Κέντρου σε μία αλάνα χωρίς καμία ανακλαστική επιφάνεια. Αναπόφευκτα, ο ήχος ορχήστρας και μονωδών ενισχύθηκε ηλεκτρικά.

Εντονα θεατρική διεύθυνση

Η βραδιά περιελάμβανε αποσπάσματα από τα έργα «Ακις, Γαλάτεια και Πολύφημος», «Ιούλιος Καίσαρας», «Αριάδνη στην Κρήτη», «Θησέας» και «Αγριππίνα». Στα ζωηρά μέρη, ο Γιώργος Πέτρου διηύθυνε με τον γνωστό, ευχάριστα νευρώδη, ακριβή τρόπο, σχημάτισε ενδιαφέρουσες αντιθέσεις ανάμεσα σε έντονες και χαμηλόφωνες ενότητες, τόνισε χαρακτηριστικά σημεία διασφαλίζοντας τη δραματική συνοχή και τη ροή της μουσικής και συνόδευσε προσεκτικά τις δύο τραγουδίστριες.

Ακόμα καλύτερα ήσαν τα λυρικά μέρη, όπου η επιτυχημένη συναρμογή ανάμεσα στις σύντομες, κοφτές φράσεις προσέθετε εκφραστικότητα στη μουσική. Με την Ορχήστρα Πατρών συνέπρατταν έμπειροι μουσικοί όπως ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος στο τσέμπαλο, ο Αλέξανδρος Οικονόμου σε μπαρόκ φαγκότο και ο Δημήτρης Βάμβας σε μπαρόκ όμποε, ο οποίος πάντως είχε άτυχες στιγμές, κυρίως στον διάλογό του με την υψίφωνο στο πλαίσιο μιας άριας από τον «Θησέα».

Δύο υπέροχες φωνές

Νέα παρουσία στον χώρο, η υψίφωνος Μυρσίνη Μαργαρίτη διαθέτει δροσερή, καθαρή λυρική φωνή. Το τραγούδι της υπήρξε καλαίσθητο και στυλιστικά ενημερωμένο. Οι επαναλήψεις στο τρίτο μέρος κάθε άριας ήσαν καλά διαλεγμένες και η παρουσία της συνολικά απέπνεε ευγένεια. Πλάι της στάθηκε η μεσόφωνος Μαίρη-Ελεν Νέζη με φανερά μεγαλύτερη εμπειρία. Η άνεση με οποία κινείται σε αυτό το ρεπερτόριο, όχι μόνον ως προς τη δεξιοτεχνία αλλά κυρίως ως προς ανάδειξη των διαφορετικών συναισθημάτων κάθε χαρακτήρα, μετατρέπουν σε ξεχωριστό πορτρέτο κάθε άρια που ερμηνεύει.

Κορυφαία στιγμή υπήρξε η άρια του Αλκηστου από την «Αριάδνη», ένα ποιητικό αργό μέρος που αποδόθηκε με μεγάλη μουσικότητα. Τέλος, επιτυχημένα ήσαν τα ντουέτα ανάμεσα στις δύο κυρίες, καθώς τόσο τα ηχοχρώματα των φωνών όσο και η αισθητική του τραγουδιού τους ταίριαζαν άριστα.

(βλέπε επίσης >>>)